Не понятно, но куда-то ухнул пост со всеми ссылками. Поскольку сезон первый закончился, а второй придется подождать, создаю новый пост. Серии с тремя звуковыми дорожками: HDRezka, Lost и оригинальная.
Думайте и говорите обо мне, что пожелаете. Где вы видели кошку, которую бы интересовало, что о ней говорят мыши? Ф. Г. Раневская
всплывают малоизвестные факты. В двух словах: выгнали на третий день съемок, потому что "выглядел слишком молодо. А он был так талантлив, так талантлив, так прекрасен. Наш отказ должен был разбить его юное сердце!" Вся статья (полная хвалебных отзывов): переводите, у кого есть желание.
читать дальшеMay 15, 2014 – A few months ago, a friend brought my attention to an article that appeared in 2012 in American Airlines’ magazine, American Way. It was a profile of a two-time Academy Award-nominated actor whose career was (and still is) nothing short of red hot. In the article, this actor mentioned a pilot in which he’d been cast early in his career, way back in 1997, explaining that he’d been fired on the third day of shooting because “…the producers decided he looked too young for the part…”
A little background: before Push was an acclaimed “novel by Sapphire” and the basis for the film Precious, before it was a 2009 movie starring Dakota Fanning, it was a short-lived, execrable TV series on ABC. I can report this with confidence, being its creator and show runner. I had developed the pilot with some very colorful Brits who were having their Fifteen Minutes with American television, not unlike the leads of Showtime’s brilliant Episodes. My wacky colleagues from across the pond brought me a concept for a sexy, soapy series about college-age Olympic athletes juggling their fierce competitive natures and the rigors of training with the day-to-day realities of university life, studies, love, sex, relationships, and all the difficult challenges already built into that transitional period from teen to young adult. I’ve never cared much for sports, and was surprised that the idea had been presented to me of all people, but as I began to read some biographical material about these young champions, I became fascinated with their psychological makeup, and saw the potential for a great series that would explore real characters and competition, both in and out of their chosen athletic disciplines. The sсript was well received by ABC and subsequently ordered to pilot with Ken Olin hired to direct. Thus began one of the longest and most painful ordeals of my career. The ensuing months of writing, shooting, and ultimately getting the series on the air the following year is rich fodder for a whole chapter in my memoirs―if not a full scale tell-all book of its own. So I’ll save the bulk of the lurid details for one of those, and get to the gritty.
Victor Yates was the anchor of the show’s ensemble cast. He was a talented gymnast whose career had been cut short by an injury sustained while competing on the high bar during the then recent 1996 Atlanta Olympics. In the pilot, he’d been hired to coach the male and female gymnastics teams at a fictional prestigious sports-oriented college in Southern California (it was a TV show, after all, not a documentary). The entire point of his character was that he was only a year or two older than the athletes he’d be coaching, and casting the role proved nearly impossible. We needed not only a good actor, but one with a body who could pass for a former gymnast, and quickly learned the truth of our casting director’s words: “God does not give with both hands.” After a seemingly endless parade of gorgeous but wooden young men, an actor finally walked in who proved the exception to those words. He nailed the audition, aced the test for the network and studio, and was whisked into hair and makeup.
I want to go on record as saying I was really proud of the sсript for that pilot. And I was equally excited about the cast of mostly unknowns we assembled to play the swimmers and runners and gymnasts and divers. More importantly, I saw so much story potential which could easily fuel the journey to the coveted 100 episodes. And we had a lead who wasn’t just good, he was perfect for the part. Production began in March, 1997, and the second or third day of filming―the most expensive on the entire shoot because we were recreating the men’s gymnastics competition from the recent Olympics―I received a very disturbing call on my shoe-sized mobile phone. It was from one of the network development executives overseeing the pilot. I exited the huge pyramid shaped arena at the school in Long Beach where we were shooting, pushed through the hundreds of extras playing other athletes, coaches, judges, and, of course, the sold-out crowd, until I was finally outside where I could actually hear what was being said on the other end. Flabbergasted is as good a word as any to describe my reaction. Fury is another.
“Well, we’ve been watching all the dailies and I have good news and bad news. Which would you like first?” “The good, I guess,” I answered, apprehensively. “Okay, the good is that the show looks terrific. Ken’s doing an amazing job, and for the most part, the cast is fantastic.” “For the most part…?” “Yeah,” she replied quite casually, “we need to recast Victor.”
Now, never mind that “Victor” was the star of that day’s shoot where we were spending thousands upon thousands of dollars to film a flashback to his tragic accident at the Olympics. Our actor’s scene work in the previous days’ dailies had been spot on. He looked amazing in his gymnast uniform. He was not only handsome, he was a damn good actor to boot. I repeat, he was perfect for the part. Naturally, I protested and told the development exec that she had lost her mind. What could the network possibly find wrong with him? The answer was stunning: “He looks too young. In some cases, younger than the other athletes he’s supposed to be coaching.” “But that’s the whole point!” I argued futilely. “He should be their age. That’s his central conflict!” It was almost as if no one at the network or studio had actually read the sсript they’d bought, so I fought against this harebrained decision. I argued. I refused. I caved.
To make an already long story short-ish, I couldn’t fire him myself. Ken rose to that unpleasant task. An actor himself, he knew how to communicate the bad news to a fellow thespian and so he did most of the talking when we called our shining young Olympian into the producers’ trailer at lunch time. Me? I’m not ashamed to admit that I stood in the corner and quietly wept as we were forced to crush the soul of this talented young man. To his credit, he handled it with incredible dignity and maturity, and in his grace, won my lifelong admiration.
We scrambled to cobble together the rest of that day’s shoot, then had more frantic casting sessions over the weekend, ultimately finding a replacement that seemed to please the “suits.” The pilot had its problems as most do―and I certainly don’t fault the actor we cast as our lead―but I was more or less pleased with the result, all things considered. Of course, after those months of off screen drama, ABC didn’t pick up the show for the fall season, but once the dust had settled, I got the call that they wanted to retool and reshoot the pilot as a midseason replacement series. I was forced to recast most of the male roles―again, over my most passionate objections―and add a “vixen” character to slink around the women’s gym and stir up some soapy trouble (I have to admit, Jaime Pressly nailed it). By the time the show premiered, I had been fired for “being too difficult” (translation: I fought the network every step of the way trying to make a good show all the while they were screaming in my face that they didn’t care about character development or rich storytelling, they just wanted “Sex! Sex! Sex!” [actual quote] and “Melrose Place in Spandex!” [ditto]). Push was viciously skewered by the critics: “Like many a locker room, this show often stinks,” “Perhaps the more fitting title Putrid was already taken,” and the most succinct, “Laughably bad.” It’s premiere set a record Nielsen low in its time slot in the history of ABC, and my disastrous little show was mercifully cancelled after only two episodes aired. That summer, they decided to burn off the 8 episodes that had been produced, but when its re-premiere repeated its rating performance from the first time around, the show was abruptly yanked from the schedule. I’m now fond of telling people I created a show that was so bad it was actually cancelled twice.
But back to our original Victor. Over the years, I’ve followed that young actor’s career, and swelled with an almost paternal pride tinged with pure vindication when he got the first of his two Oscar nominations. I’ve always believed that the show would have been an entirely different experience had we kept him in the lead. And now, should his people Google his name from time to time to see what the masses are saying about him, I hope they’ll find this blog post and tell him that it most certainly wasn’t the producers who fired him from that pilot. Far from it. It was the network. This producer was―and still is―a huge fan of an actor named…
…Jeremy Renner. Though I’ll admit, getting fired from that pilot may have been the best thing that ever happened to him. Stay tuned…
Джереми Реннер рассказывает о своей "большой" роли в фильме Мстители 2
Jeremy Renner started to wield Hawkeye’s bow in 2012′s “Avengers,” a role he reprises in April when filming begins on the sequel “Avengers: Age of Ultron.” With “Captain America: The Winter Soldier” opening next weekend, Renner spoke to Variety about working with Chris Evans and joining the Marvel universe. На английском языке Do you have any funny Chris Evans stories? Oh dude, I have the funniest one. I don’t know if I can say. When I think about it every time, I love it. The coda scene that happens at the end of “The Avengers,” we shot it at the premiere, when we were all together. A year had gone by, and Chris was in the middle of doing another movie, where he had a full beard and he couldn’t shave it off.
What happened? They had to do all these prosthetics over his face. The poor guy, he was in a chair for like four hours just for this three-second scene. He looked awful. He looked like his face was melting. Imagine if you have to put prosthetics over a thick beard, he looked like he got stung by a bee. The names that [Robert] Downey Jr. and everybody came up with. He couldn’t even laugh. It was really quite frustrating, I’m sure.
You don’t see the prosthetics onscreen? No, it’s a wide shot of the whole group at the Shawarma place. We left the premiere, jumped in costume and Chris had to go into makeup for so long to cover that dang beard.
I heard he rallies the troops on the “Avengers” set. Oh yeah. He’s the pied-piper of going out and having a good time, for sure. He definitely knows how to have fun while he works. Everybody on that set is that way.
Where would you guys go out? In Albuquerque, New Mexico? Not a lot of places. We ended up staying in houses. We had to get creative. Everywhere we went, there was a barbeque.
Chris talked about how he almost turn down the role of Captain America. Did you feel pressure when Marvel offered you the role of Hawkeye? Oh yeah.
Where did that come from? You know where that leads you, the amount of time and commitment. You start to step into franchise-land and superhero land. It’s kind of terrifying when you’re an actor. It’s a huge commitment. But I’m glad I did it. All the actors are so awesome, I love them. That’s the main reason I want to keep going back. We all go through the same trials together. We’re definitely a “Bad News Bears” team.
Do you have to do a lot of prep for the movie? A lot of fighting. A lot of getting back in shape for sure.
And Downey told me Hawkeye has a much bigger role in this one. I can’t give you any details, but yeah, there seems to be more to do this time. I’m excited about that.
Are all the costumes made of the same material? Kind of and kind of not. It all shifts. Even from “Captain America” to “Avengers,” they worked their way through looking great and functioning great. I have one of the easiest costumes compared to the other guys, Chris Evans being one of the [harder ones]. The cowl on his head, any time you put it on, the thing gave him a migraine. It hit weird pressure points. But you have to work out the details to have it look great and function great. I feel like my costume might be changing a little bit for this “Avengers.” Who knows man? As long as the pants don’t split in the crotch, I’m alright.
Has that actually happened? I think it’s happened to all of us. You’re like, “Ok, we’ve got to take a break. I’ve got a hole where it shouldn’t be.”
Новость дня: В России фильм "The Immigrant" выйдет под названием "Роковая страсть". Премьера в России назначена на 20 марта 2014г. ссылка на kinopoisk.ru
Кинокритики Нью-Йорка (NYFCC) вчера объявили своих фаворитов за уходящий 2013 год. Несмотря на то, что фильм Дэвида О. Расселла «Афера по-американски» окажется в широком прокате США только на следующей неделе, он был назван лучшим. Картина с участием Кристиана Бэйла и Дженнифер Лоуренс получила в общей сложности три премии.
В этом году премии NYFCC распределились так: — Лучший фильм — «Афера по-американски», режиссер Дэвид О. Расселл — Лучший сценарий — «Афера по-американски» — Лучшая актриса второго плана — Дженнифер Лоуренс, «Афера по-американски»
Дан старт people's Choice 2014. Гензель и Гретель: Охотники на ведьм представлены в категории лучший ужастик! Проголосовать можно тут: www.peopleschoice.com/
Так же в других номинациях присутствуют коллеги нашего Еремея по Мстителям.
Джереми Реннер снимается в роли журналиста Гэри Уэбба в фильме «Убить гонца»
Джереми Реннер привлекает к себе разные опасные ситуации, с которыми он сталкивается, снимаясь в известных экшн-фильмах: "Миссия Невыполнима", "Мстители", "Эволюция Борна". Но даже Реннера пугал этот журналистский мир с расследованиями в его новом фильме «Убить гонца» (2014 год, дата релиза неизвестна). - Это довольно жестокая работа, - говорит Реннер. – Я попал в довольно серьезный мир. Фильм «Убить Гонца» - триллер, основанный на реальной истории журналиста Гэри Уэбба, который написал серию довольно спорных статей в 1996 году, где были подтверждения, что ЦРУ сыграло важную роль при импорте кокаина в Калифорнию, а также о незаконном финансировании организации вооруженного восстания Контра в Никарагуа. ... Жизнь репортера радикально изменилась с момента получения телефонного звонка, с которого все и завертелось, - рассказывает режиссер Майкл Куэста, награжден Эмми за телевизионный проект Showtime Homeland. Сценарий фильма прослеживает, как Гэри собирает по кусочкам мозаику истории, а потом справляется с результатами. - Гэри только начала копать и продолжил, несмотря ни на что, чтобы докопаться до самой сути, - говорит Куэста. – Но он никогда не ожидал, что получит такую отдачу от этой истории. Завистники среди журналистов критиковали исследование Уэбба, причем часто даже переходили на личность самого Уэбба, - рассказывает Куэста. - Хорошее журналистское расследование всегда нарушает привычное спокойствие, - так думает Реннер. – Но если судить по реакции от его работы, Гэри, действительно, сделал что-то правильное. Столкнувшись с растущим снежным комом, начальники Уэбба написали опровержение, и в конце концов Уэббу пришлось уйти в завесе споров и пересудов. - Этот человек был оставлен один на один среди этой снежной лавины. Это письмо-опровержение стало последней каплей в предательстве Уэбба. Его просто раздавили, - считает Реннер. Реннер, переживающий шумиху вокруг возможности получения награды за его предстоящую роль в фильме «Афера по-американски», возложил на себя двойные обязательства в «Гонце». Ему не только пришлось изображать Уэбба, но и впервые заниматься производство фильма. Подготовка к роли журналиста газеты имела свои сложности – например, понимание мышления такого человека и работа с неразборчивым почерком в сценах, где используется блокнот репортера. - К счастью, Гэри был известен тем, что у него ужасный почерк. Мой даже не настолько ужасен, поэтому нам пришлось переснимать несколько сцен, когда мы снимали крупные планы записей, сделанных мной. Как продюссер фильма, Реннеру пришлось заглянуть в адресную книгу Голливуда, чтобы найти тех, кто вписался бы в актерский состав фильма, например Ray Liotta , который сыграл бывшего оперативного агента ЦРУ и Rosemarie DeWitt , сыгравшая жену Уэбба. - Мне приходилось делать одолжения, чтобы люди шли сниматься к нам. Для Реннера оказалось важным, что сценарий написан бывшим журналистом New York Times Magazine Питером Ландесманом, который вырос рядом с одним калифорнийским городком, где Уэбб работал. Уэбб застрелился в 2004 году, которое в Интернете было признано подозрительным. - Все, что у него было в жизни – это его работа, - рассказывает Джереми Реннер. – И вы просто забрали это у человека, так что неудивительно, что все привело к такой трагической ситуации. Куэста утверждает, что фильм не предназначен для того, чтобы обвинять государство, даже если в фильме будет показана дискредитированная отчетность, которая, в конечном счете, была еще раз перепроверена. - Я не думал о том, чтобы создать какое-то сообщение или обвинительный фильм. Я не Оливер Стоун, - говорит Куэста. – Для меня этот фильм, в первую очередь, это возможность показать Гэри, как он справлялся с трудностями для того, чтобы докопаться до правды. И что это значит для нас. Я больше заинтересован в том, чтобы показать, что человек борется и не теряет надежд, хотя и так ясно, что это с самого начала проигрышное дело.
"Эра Альтрона" уделит больше внимания Соколиному глазу и Чёрной Вдове!
После того, как стало известно, что Алая Ведьма и Ртуть появятся в сиквеле «Мстителей», фанаты забеспокоились, что эта парочка может вытеснить с экрана Чёрную Вдову и Соколиного глаза... Но режиссёр Джосс Уидон успокоил фанатов: фильм «Мстители: Эра Альтрона» будет ещё больше сфокусирован на Соколином глазе и Чёрной вдове.
Хотя в отличие от Соколиного глаза, Чёрная вдова получила больше экранного времени и развития в «Мстителях», даже сам Джереми Реннер буянил по поводу того, что его персонажу было уделено так мало времени. Вот что сказал Уидон:
«Это очень глобальный фильм о Мстителях. Множество событий фильма будут происходить не только в Америке, но и по всему миру. Я рад, что в этот раз уделю больше времени Соколиному глазу. В прошлый раз, он большую часть фильма был под чарами и выступал к качестве плохого парня. К моей радости, теперь, я могу показать его взаимоотношения с другими членами команды».
А вот, что Уидон сказал о Чёрной Вдове: «У Наташи действительно много времени в сиквеле, потому что мы хотим сконцентрироваться на персонажах у которых нет собственных франшиз. Хотя она есть во втором Кэпе и там она великолепна. Она была интересная мне, потому что она не герой. Я помню, что читал книгу, я не помню, кто её написал, но там было сказано: «Эти парни — герои. Ты — шпион. У тебя другой набор навыков и у вас нет их позиции морального превосходства или любых других хороших принципов». И это меня привлекает в ней. Так, что в качестве материала для сиквела будет то, что она - убийца».
Камасутра? Фигня, видели бы вы в каких позах я сижу перед компом.
Опровержение подоспело))
Фаны Реннера могут спать спокойно- Джереми вновь вернется к нам в роли стрелка по имени Соколиный Глаз!
Хотя совсем недавно ходили слухи, что его заменят в новом фильме о Мстителях, но, похоже, Реннер никуда не денется! Наши источники сообщают, что слухи о другом претенденте на его роль совершенно не соответствуют действительности, и мы снова увидим Джереми Реннера на большом экране в роли Хоукая! Фух! И хотя ранее сообщалось о якобы недовольстве студии Марвел по поводу комментариев актера относительно видения его роли, нас заверили, что он все еще “значимая часть семьи Марвел”. Мало того, походу, мы все увидим Реннера не только в "Мстителях 2", но и в других проектах студии!! Ну что еще добавить- эти новости нас всех обрадовали и заставили вздохнуть спокойно!
День первый. Я всегда становлюсь немного взбудораженным, когда дело доходит до путешествий и длительных перелетов, но как только я сошел с самолета, то стал способен включится в график ураганного путешествия в рамках пресс-тура для 28 недель спустя. К сожалению, я не смог заснуть в самолете, что могло представлять собой проблему позже в поездке.
В международном аэропорту Хитроу, который сам по себе размером с небольшой город, тогда проходил частичный ремонт, поэтому попасть наружу за так необходимой сигаретой могло быть небезопасно. Гарольда Перрино и меня приветствовали армия пресс-агентов из Fox Atomic и Брюс, выдающийся человек, который должен был быть нашим водителем и личным надирателем задниц, если это будет необходимо. Такого как Брюс гораздо лучше иметь в друзьях, чем во врагах.
Мы прибыли в целости и сохранности в прекрасный отель Soho в центре Лондона, где я провел большую часть своего времени в течении съемок 28 недель спустя. У меня было несколько часов свободного времени до обеда, так что я бродил по улицам, выискивая удобный момент насладиться, покурить и поймать последние минуты солнца за несколько дней. Ах, такой красивый город.
Быстрый сон и продолжительный душ, теперь я готов к обеду.
Я встретился с испанцами Хуаном Карлосом, режиссером, и Энрике Лавинем, продюсером, и мы болтали о том, как хорошо каждый из нас выглядит на ломаном английском языке, пока шли в ресторан. Мы разделились и ненадолго потерялись, но потом встретились в Hakkasan. Это одно из более популярных мест Лондона с хорошей кухней. Мы встретились с другими руководителями FOX и продюсерами из DNA, с которыми разделили волнение по поводу выхода 28 недель спустя.
Мы говорили тосты, делились байками и знакомились с людьми, которых только что встретили вокруг длинного стола в тускло освещенной комнате. Нас забрасывают блюдами одним за другим и должен сказать, что еда действительно хороша, хотя я понятия не имею о том, что я ем. То, что мне казалось вкусной говядиной с брокколи .... оказалось олениной. Кажется мне нравился Бэмби. Однако суши ролл с каким-то глазным яблоком в нем ... оставьте себе. Но остальная еда была вкусной.
Я попрощался и пообнимался с некоторыми новыми знакомыми и вернулся в Soho для столь необходимого сна. Было уже за полночь, позже чем я планировал, зная, что завтра будет тяжелый день.
День второй 4 утра ... Получил колоссальных 3 часа сна за последние 36 часов, и чувствую себя не так свежо. В Лондоне тихо, слишком тихо, и я голоден. Поесть негде потому, что все закрыто, так что я совершаю набеги на мини-бар за чипсами и энергетиками. Я чувствую себя не в своей тарелке из-за разницы во времени, поэтому не могу понять, ем ли завтрак, обед или ужин ... или может полуночный перекус?
7 утра Растяжка и душ. Я перехватываю типичный $50 английский завтрак и эспрессо, чтобы по-настоящему начать день.
8-30 утра В комнате появляется визажист, чтобы сотворить немного волшебства. С помощью маскирующего карандаша и некоторого количества тональника, я уже не выгляжу мертвым.
10 утра. Интервью для прессы и телевидения ... Это то, где Гарольд и я сидели в комнате с небольшой съемочной командой и говорили с прессой в течение последующих двух часов. Каждый интервьюер получает шесть минут, чтобы задать свои вопросы, а затем переходит в другую комнату к другим выступающим. Это вроде скоростных знакомств, как я себе их представляю. Это действительно интересно, когда нужно ответить на те же вопросы снова и снова. Какой персонаж вы играете? Этот фильм страшнее, чем первый? И т.д. После 30 интервью, моя задница пошла спать. Я немного ревную.
12-20 дня Обед - Ах, время быстро….вздремнуть, вот и все. Я пропускаю еду и в конечном итоге только даю передышку глазам.
1 дня Возвращаюсь к работе. Улыбка, сохраняй ее естественной, не облажайся.
Свидания на скорость продолжаются. Приветливые лица интервьюеров и множество личностей, спешащих уложиться в течение шести минут, а затем обратно снова ... Я чувствую, что они устали задавать вопросы, на которые мы устали отвечать. Таким образом, мы вырываемся из этой песни или танца, чтобы изменить его. Гарольд и я отлично нашли общий язык потому, что мы хихикали, как школьницы большую часть из этих интервью. Мне кажется нам пришлось. Говорить о конце света немного утомительно.
4 вечера Интервью за круглым столом
Гарольд и я сидим за столом для интервью без камер с 5 или 10 журналистами из разных газет и журналов и т.д. Мы болтаем о фильме около 20 минут, и затем переходим на другой стол в отдельной комнате. На этот раз мы были теми, кто скакал из комнаты в комнату ... это продолжалось около 2 часов.
Прошло более 48 часов, очень мало спал Нужно продолжать, так как вечер только начался. Мне наконец удалось увидеть остальную часть актерского ансамбля, которые выглядели замечательно для групповой фотосессии. Роберт Карлайл такой выдающийся человек. Я сказал ему, что хотел бы на самом деле поработать вместе. Его сильный акцент удивителен, но с учетом недостатка сна, немного трудно понимаемый. Я не чувствую ног.
7 вечера Время красной ковровой дорожки.
Первый раз выходим из отеля и чувствую себя очень довольным, что буду смотреть фильм вместе со зрителями.
Белое вино и эспрессо катапультировали меня из машины на красную ковровую дорожку. Вспышка! Улыбнитесь! Вспышка!
9-30 вечера После вечеринки
Фильм был еще лучше во второй раз. Вот это да! Я должен сказать вам, что это легко - продвигать фильм, который вы по-настоящему любите. Так счастлив быть частью этой картины и работать с такой талантливой группой людей. Режиссер действительно сияет ... Хуан Карлос мог бы регулировать дорожное движение, и я хотел бы посмотреть на это. Люблю этого испанца.
Празднование против возможности поспать ... получил шанс сделать то и другое. Боже, я люблю свою работу!!
День третий Отсылает в день второй ... точно такое же расписание, за исключением того, что собрались журналисты со всего мира. Это было похоже на длинное заседание ООН .... было весело ... но я устал.
Время немного вздремнуть как полагается. Свернувшись калачиком, как старая собака в удобной кровати, я размышляю...
Я никогда не пытался захватить ту сферу жизни, в которой живу, но, конечно, стараюсь принять участие в происходящем, в каждой уходящей минуте. Не оглядываясь ни вперед или назад, я учусь просто дышать, и мне нравится идея, что я жив в этот самый момент ...
У звезды боевиков и дважды номинанта на премию «Оскар» 29 марта родилась дочь Ава. Голливудский актер Джереми Реннер стал папой. Подруга, по другим данным, бывшая девушка 42-летнего американца Сонни Пачеко подарила ему дочку. При рождении Ава Берлин Реннер весила 3,1 кг. Представитель звезды Сьюзен Патрикола заявила Associated Press, что Реннер и 22-летняя канадская модель «в совершеннейшем восторге» от малышки.